*Architectural visualization generated with generative AI from a digital model
Acoustic Design for a Symphonic Concert Hall
CDMX
Year: 2026
EN A concert hall designed and calculated from its acoustic and sightline requirements. Final assignment for the Acoustic Design course at Facultad de Arquitectura, UNAM, in collaboration with Leonardo González García (Facultad de Música, UNAM,).
ES Una sala de conciertos diseñada y calculada a partir de sus requerimientos acústicos y de isóptica. Proyecto final de la asignatura de Diseño Acústico en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en colaboración con Leonardo González García (Facultad de Música, UNAM).
EN The Acoustic Design course covers principles first (sound intensity, isolation, volume, and balance) before addressing how a room's geometry and materials shape the way it sounds.
The idea the course built toward was that there is no single acoustic comfort standard: a hall tuned for solo piano, one built for a string quartet, and one built for a full orchestra with choir are different problems, because each occupies a different range of frequencies and asks something different of the room around it.
ESLa asignatura de Diseño Acústico aborda primero principios fundamentales como intensidad sonora, aislamiento, volumen y balance; para luego estudiar cómo la geometría y los materiales de un espacio determinan su comportamiento acústico.
La premisa principal es que no existe un único estándar de confort acústico: una sala concebida para piano, una para un cuarteto de cuerdas y una para una orquesta completa con coro representan programas distintos, ya que cada formación ocupa un rango diferente de frecuencias y requiere distintas exigencias del espacio que ocupa.
ES El proyecto final traduce esta idea en un sólo proyecto: diseñar y calcular una sala de conciertos sinfónica, con un aforo de entre 1,200 y 1,800 espectadores, espacio para una orquesta de 108 músicos y un coro de 80 voces.
El proyecto fue desarrollado en colaboración con Leonardo González, estudiante de la Facultad de Música que cursó la asignatura a través del programa de optativas libres UNAM; su perspectiva como intérprete sobre la manera en que una orquesta y un coro ocupan y utilizan el escenario fue indispensable desde las primeras decisiones del proyecto.
EN The final assignment translated that idea into a single brief: to design and calculate a concert hall for symphonic performance, seating between 1,200 and 1,800 people in the audience, with space for an orchestra of 108 musicians and an 80 voice choir.
I developed the project along with Leonardo González García, a Facultad de Música student taking the course through UNAM's cross-faculty elective program; his perspective as a performer on how an orchestra and choir actually occupy and use a stage shaped several of the project's early decisions.
EN The project's scope was the hall itself (the enclosed volume where performance and audience meet) rather than a full building program. What is shown here is the room as an acoustic instrument, developed from the frequency response required of it.
ES El alcance del proyecto se concentró en la propia sala (ese volumen arquitectónico que contiene a la interpretación y el público) y no en el programa arquitectónico completo del edificio. Lo que se muestra aquí es el espacio entendido como un instrumento acústico, desarrollado a partir de la respuesta en frecuencia para una sala de este tipo.
EN Two design logics run through the hall in parallel. The first is acoustic: the geometry of the room and the materials assigned to its roof, walls, floor, and seating were selected against absorption calculations tuned to the specific frequency range of a full orchestra and choir together.
The second is isoptic: the rake and height of each seating row were calculated to secure an unobstructed sightline to the stage across the full depth of the hall, so that acoustic and visual access to the performance are resolved as a single problem rather than two separate ones.
ESDos premisas de diseño guían la configuración del espacio a la par. La primera es acústica: la geometría del espacio y los materiales asignados a la cubierta, los muros, el piso y las butacas fueron seleccionados a partir de cálculos de absorción ajustados al rango específico de frecuencias de una orquesta completa y un coro en conjunto.
La segunda es isóptica: la pendiente y la altura de cada fila de asientos fueron calculadas para garantizar una línea de visión sin obstrucciones hacia el escenario a lo largo de toda la profundidad de la sala, de modo que el acceso acústico y visual a la interpretación se resolvieran como un único problema y no como dos condiciones independientes.
